Su un brano come, Lucio Battisti, 'Masters' celebra il cultore del suono, Lucio Battisti, 19 anni senza il genio della musica italiana, I 70 anni di Lucio Battisti, il genio della musica che apparteneva sempre al futuro, Lucio Battisti: il genio inquieto della musica italiana, Lucio Battisti, diciotto anni senza le sue "Emozioni", Lucio Battisti, le 12 canzoni più belle e famose, Bocelli: "Lucio Battisti? Sessant'anni di neofascismo da Salò ai centri sociali di destra, Dal vivo per Natale Supersonic con Battisti (stonato), Assediato per cento ore prima di mostrare il figlio, Il comune bussa alla porta: vuole da Battisti 57 milioni, Abbiamo stanato col teleobiettivo Lucio, figlio e moglie in un misterioso rifugio in Brianza pieno di provviste, In California per ritrovare l'ispirazione, Hanno tentato di rapire il figlio di Battisti, Atto di pubblicazione del matrimonio, riportato su, Sognando California: l'avventura americana. Le terme canzone (« chanson »), qui désigne une composition vocale, remonte au De vulgari eloquentia (1303-1305) de Dante Alighieri. La caractéristique de la réception de l'italo disco à l’étranger est le fruit de la distribution de compilations regroupant divers interprètes interprétant chacun un seul morceau[A 220]. Enfin, en 1959, dans l'émission Lascia o raddoppia? La top it è la classifica che mostra le band più seguite negli ultimi 30 giorni su Rockit. Nel 1969 Battisti debutta come cantante al Festival di Sanremo con la bella canzone «Un'avventura», dopo due “bocciature” come autore (nel 1967 con «Non prego per me» eseguita da Mino Reitano e dagli Hollies, e nel 1968 con «La farfalla impazzita»). L'émigration met en évidence la musique populaire napolitaine dans le monde comme « le stéréotype de la musique italienne »[53]. Dans les années 1970, le festival de Sanremo perd sa suprématie dans la musique populaire en Italie[A 206]. Battisti in TV poteva limitarsi solo ad accennarne l’introduzione strumentale alla chitarra. Les années 1970 marquent le passage à des formes musicales plus expérimentales[A 128]. Il 1971 di Lucio Battisti, Io Tu Noi Tutti (luciobattisti.info) - sito non ufficiale sulla produzione di Lucio Battisti, Discografia completa su hitparadeitalia.it, Istituto Tecnico Industriale Galileo Galilei, Acqua azzurra, acqua chiara/Dieci ragazze, Fiori rosa fiori di pesco/Il tempo di morire, La collina dei ciliegi/Il nostro caro angelo, Lucio Battisti, la batteria, il contrabbasso, eccetera, La mia canzone per Maria/Io vivrò (senza te), Brani musicali di Lucio Battisti § Brani scritti ed affidati ad altri interpreti, Musica & Memoria / La linea verde - Testimonianze, Grazia Letizia, la moglie che l'ha sempre scortato nelle trattative discografiche, Claudio Sabelli Fioretti e Giorgio Lauro (2008), Alfonso Amodio, Italo Gnocchi e Mauro Ronconi (2003), Franz Di Cioccio e Riccardo Bertoncelli (2008), https://www.e-newspaperarchives.ch/?a=d&d=NVE19800704-01.2.66&srpos=5&e=-------en-20--1--img-txIN-lucio+battisti-------0-----, Lo sguazzo dell’ardire e dell’osare - Nazione Indiana, Lucio non tornerà: le ceneri di Battisti restano con la vedova - il Resto del Carlino - Rimini, http://www.ilfattoquotidiano.it/premium/articoli/lultimo-bugo-piu-battisti-e-meno-emozioni-forti/, http://www.allmusic.com/artist/bugo-mn0000537419/biography, Istituto centrale per i beni sonori ed audiovisivi, https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Lucio_Battisti&oldid=115439905, Voci con modulo citazione e parametro pagina, Errori del modulo citazione - citazioni con URL nudi, Voci con modulo citazione e parametro pagine, Voci con modulo citazione e parametro coautori, Voci con template Collegamenti esterni e doppioni disattivati, Voci biografiche con codici di controllo di autorità, Voci di qualità valutate nel mese di novembre 2011, licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo, brani scritti con Roberto Matano tra il 1964 e il 1966, alcuni dei quali furono ripresi e riadattati in seguito con Mogol (come, canzoni scritte originariamente per altri cantanti a cui Battisti lasciò la registrazione di una sua versione da usare come linea guida (come, prove di registrazione e versioni alternative di brani pubblicati (come quella de, composizioni del tutto inediti, che non furono pubblicati in alcun modo e di cui non esiste alcuna versione edita (come. Là aussi s'est confirmé le dualisme entre un registre « élevé », composé de textes raffinés, avec des références littéraires et des formes rhétoriques mélodramatiques, et un registre « populaire », souvent avec des références aux petites amies et épouses au foyer. Tra i brani che ottengono maggior riscontro, la stessa «Anima latina», con un testo che Mogol ritenne essere il piú bello da lui mai scritto; «Due mondi», una frenetica ballata in crescendo a metá strada tra il genere salsa e la tradizione sudamericana, in cui duetta con la brava cantante monzese Mara Cubeddu; «Anonimo», una canzone che parla delicatamente dell’iniziazione di un fanciullo ai rapporti sessuali e che reca in coda una singolare citazione de «I giardini di marzo»; e «Macchina del tempo», giustapposizione di piú linee melodiche che formano il brano musicalmente piú complesso dell’album, incentrato sulle estreme conseguenze dell’alienazione per sofferenza amorosa. "Nuovo disco di Battisti". En 1964, la chanson Una lacrima sul viso, arrivée en finale à Sanremo a été reprise par d'autres artistes, dont Lucky Blondo dans la version française Sur ton visage une larme, Richard Clayderman, Franck Pourcel, Achille Togliani, Claude Challe et Francis Goya. Alla fine del 1974, ispirato da un viaggio in Sudamerica con Mogol, Battisti pubblica Anima latina: probabilmente il suo disco piú ambizioso, complesso e sfaccettato, originale tentativo di fusione delle sonoritá latine con alcune delle modalitá espressive tipiche del progressive (brani lunghi, dall’orchestrazione e strumentazione estremamente composita e stratificata; ampio uso di sintetizzatori). ---L'articolo Del presunto fascismo di Lucio Battisti di Chiara Longo è apparso su Rockit.it il 18/04/2016 12:28. La « chanson italienne classique » issue de la tradition napolitaine est divisée en strophes (strofa) et comporte un refrain (ritornello), généralement exprimé de manière différente (accord parfait majeur + septième mineure en parallèle), avec des harmonies simples, des accords de sixte napolitaine isolés ou accords de septième d'espèce atténués (« effet opéra »). Les fonctionnalités importées sont des blocs de construction mélodiques et harmoniques comme des phrases à deux mesures, des riffs, du blues ou une progression dérivée du blues, des harmonies étendues occasionnelles, comme des accords sixième et septième majeurs ou les rythmes latino-américains comme le tango, la béguine ou la rumba[18]. En conséquence, l'anglais reste la langue dominante au profit d'un public international, seul le groupe italien Linea 77 rend le Metal de langue italienne plus populaire. Les premières traces de la tradition du centre et du sud datent plutôt des XIIe – XIIIe siècles avec La ienti de Sion, une élégie judéo-italienne que l'on chantait habituellement pendant le jeûne de Tisha Beav, d'origine probable des Marches[A 5] et Turiddu, chi si' beddu, chi si' duci, une ottava rima sicilienne, très probablement l'œuvre d'un conteur, et recueillie pour la première fois à Partinico[A 6]. La chanson populaire en italien naît débute vers le milieu du XIXe siècle, avec la publication de Santa Lucia par Teodoro Cottrau et Enrico Cossovich, une adaptation d'une barcarola écrite en napolitain. Le genre atteint un pic de popularité entre 1983 et 1988 et disparaît vers 1989[41]. Tutte le canzoni, le produzioni, le collaborazioni, Amore, libertà e censura. Con «Balla Linda» partecipa al Cantagiro, dove si classifica al quarto posto, entrando per la prima volta, con una canzone da lui interpretata, in hit parade; la canzone, in una versione in inglese intitolata «Bella Linda», otterrá, eseguita dai Grassroots, un notevole successo negli Stati Uniti d’America, piazzandosi al numero 28 della classifica di Billboard. Il 1976 si conclude con due notizie choc: Battisti si sposa con la sua compagna e, coincidente con questo annuncio, viene dichiarato il suo definitivo ritiro dalla scena pubblica italiana. Des chants patriotiques, tels que La canzone del Piave, présentent des textes liturgiques pleins d'expressions littéraires raffinées, tandis que la vie de la tranchée et la douleur des soldats qui sont loin de chez eux sont racontées avec des paroles dialectales ou avec de fortes inflexions régionalistes, comme O surdato'nnammurato ou Regazzine, prego di ascoltare. L'expérimentation sur la scène rock a été importante, allant des alternatifs Negrita, Timoria et Üstmamò au punk du Prozac+ aux auteurs La Crus, Têtes de Bois, Bluvertigo, Marta sui Tubi, Tiromancino et au folk rock des Modena City Ramblers, Banda Bassotti, Bandabardò et Mau Mau[A 189]. Les interprètes, et non pas les chansons, sortent comme dans une loterie où ceux qui tirent le bon ticket « gagnent » le succès »[A 195]. Mogol dovette superare non poche resistenze presso la Ricordi, la loro casa discografica, ma alla fine l’ebbe vinta. »), la chanteuse Mina se révèle, obtenant une série de succès avec Nessuno et Tintarella di luna[A 103]. 1952 est l'année de la première édition du Festival de la chanson napolitaine remporté par Franco Ricci et Nilla Pizzi, relançant l'image de la chanson napolitaine grâce à des interprètes comme Roberto Murolo et Sergio Bruni (Anema e core, Luna caprese, Na voce, na chitarra e o ppoco'e luna, Vieneme'n zuonno, Marechiaro marechiaro. Contrairement au secteur cinématographique, la musique populaire italienne manque de vedettes internationales à l'exception de certains artistes italo-américains[A 213]. Voci di qualità in altre lingue, 1962-1966: i primi passi e l'incontro con Mogol, 1969: la consacrazione come cantante e autore, 1972-1973: il progressivo distacco dai mass media, 1975-1980: gli ultimi successi e la fine del sodalizio, 1986-1994: la collaborazione con Pasquale Panella, 1962-1966: i primi passi e l'incontro con. Parallèlement à la redécouverte de la scène, la passion du public pour les boîtes de nuit lance la carrière de nouveaux interprètes inspirés par les exemples américains, comme Peppino di Capri[A 86],[A 87], Fred Buscaglione[A 88],[A 89], Nicola Arigliano, Bruno Martino et Fred Bongusto[A 90],[A 91],[A 92]. Certains compositeurs n'ont commencé à se spécialiser dans la musique de film que lors de la seconde partie du XXe siècle, comme Alessandro Cicognini, Giovanni Fusco, Mario Nascimbene, Carlo Rustichelli et Rossellini suivis par Piero Piccioni, Armando Trovajoli, Piero Umiliani, Riz Ortolani et les deux compositeurs italiens les plus influents du film italien Nino Rota et Ennio Morricone. Les recettes les plus importantes proviennent de la télévision, suivie de la radio et des disques[51]. Cette adaptation prend la première place des ventes de single en France et devient un hymne à la résistance dans le monde[75]. Néanmoins la chanson devient un succès international, atteint la première place pendant neuf semaines consécutives au hit-parade italien[58]. Il retro della copertina dell’album reca le fotografie di Mogol, di Maurizio Vandelli, leader degli Equipe 84, e dei componenti del gruppo Dik Dik, come ringraziamento per aver contribuito al suo successo. La sorella Albarita nacque nel 1946 e morí nel 2003, a causa di un tumore. Mina est aussi connue mondialement ; en Allemagne, elle a du succès avec des succès en allemand, notamment Heißer Sand en 1962 et en 1964, elle a même connu un succès notable au Japon avec le single Suna ni kieta namida[A 227]. La chanson est reprise dès 1934 par Tino Rossi et est interprétée également par Odette Barancey, Patachou, Suzy Delair, Juliette Gréco. Les années 1930 marquent la naissance des grands orchestres, dont celui de l'EIAR (1933), et l'arrivée du swing à la radio et dans les clubs de danse, déclenchant ainsi pour la première fois en Italie le « choc » entre la chanson traditionnelle italienne et la « chanson moderne »[A 50]. La frase è utilizzata in moltissimi articoli giornalistici; ad esempio: Il fascino di una cantina e la sicurezza del cuoco, Un triceratopo per amico e all'Oasi delle farfalle una crisalide in dono, Concerti e inediti tv per ricordare Battisti, Daft Punk: "Musica fatta per sognare come il cinema del grande Fellini", Stesso mare, nuovi miti il falò suona Lùnapop, "Il primo bacio sulla luna" di Cesare Cremonini, A colloquio con Gianluca Grignani, che in una intervista-video di Tio si toglie qualche sassolino dalla scarpa, Dal magico dna di "Volare" la mappa delle note italiane, L'uomo che vuole essere Battisti ma è solo Mogol, Fiorella Mannoia - "In un paese senza memoria canto le canzoni del passato", Le cover della raccolta "Grazie, amici miei" recensite da Mia Martini, Concerti, Gianna Nannini porta il rock sinfonico all'Arena di Verona. Davanti a me c'è un'altra vita: storia di un'anima di musica, Lucio Battisti. Il y a eu aussi un retour du genre « balnéaire » mené par le Righeira avec Vamos a la playa et par le Gruppo Italiano avec Tropicana[A 171], une présence timide du rap avec Jovanotti et son premier album Jovanotti for président[A 172],[A 173] et l'évolution de la dance avec les 49ers et les Black Box[A 174]. • Gianfranco Manfredi, Lucio Battisti - Canzoni e spartiti, Lato Side, marzo 1979. Ben presto, nonostante le critiche di alcuni critici tradizionalisti che ne biasimano soprattutto il modo di cantare, Lucio Battisti diventerá una figura popolare e apprezzata anche presso un pubblico non strettamente giovanile. Le jazz, le boogie-woogie, la rumba et la samba débarquent avec l'occupation alliée de la péninsule. 4, dove sono rimasterizzati i suoi brani piú celebri, salvo l’inserimento di «Pensieri e parole». È proprio fuori dal mio mondo. En Italie, même avant la Seconde Guerre mondiale, les big bands ont un répertoire dominé par le jazz. La chanson napolitaine classique est à son apogée entre les deux guerres. Lucio Battisti, come Prince, vende il suo nuovo disco su Internet? Le descrizioni degli artisti su Last.fm possono essere modificate da tutti. Tout en restant continuellement inspiré par les rappeurs d'outre-Atlantique, le rap italien élabore progressivement sa propre personnalité, oscillant entre revendications sociopolitiques, messages positifs ou festifs et tentation commerciale. Un des premiers genres où les Italiens ont joué un rôle dans la vulgarisation est le bal musette français comme Tony Murena en est un exemple. Au niveau de la production musicale, « c'est le triomphe de l'interprète sur l'auteur. La scène rap voit la consécration de Caparezza, actif depuis le début des années 2000[A 200] et Fabri Fibra[A 201]. Battisti vivrá tutto il resto della sua vita a Milano, prima nel quartiere popolare del Giambellino, poi nella zona di cittá studi esattamente in una villetta in Largo Rio de Janeiro, per trasferirsi negli ultimi anni della sua vita in una villa a Molteno, in Brianza. Nel 1976 il nuovo album, ]Lucio Battisti, la batteria, il contrabbasso, eccetera, viene accolto molto calorosamente. Le mouvement Hip-hop italien émerge en Italie au milieu des années 1990[38], et popularisé cette même décennie avec l'éclosion de rappeurs comme Jovanotti, Bassi Maestro et Frankie Hi-NRG MC et de groupes de rap comme Radical Stuff, Sangue Misto, Articolo 31, Porzione Massiccia Crew et Club Dogo. La zone principale de la diaspora musicale italienne se forme en Amérique du Nord et du Sud. 1890 est conventionnellement considérée comme l'année de naissance du chant romain moderne, avec la création de Feste di maggio écrit par Giggi Zanazzo[A 16] et mis en musique par Antonio Cosattini. Ancora la Ricordi pubblica il 45 giri «Le tre verità», con un lato A inedito ma un lato B ancora una volta giá pubblicato, «Supermarket», un singolare rock and roll giá incluso nell’album Amore e non amore. La caractéristique du genre est la diffusion de clichés nationaux et régionaux italiens, autour de Ricchi e Poveri et Toto Cutugno (l'italiano)[A 223], se rapprochant du Schlager dans les pays germanophones[92],[93],[94]. »). Dies geschieht in Ihren Datenschutzeinstellungen. Dans le domaine du rock, Luciano Ligabue s'est définitivement établi avec Buon compleanno Elvis[A 188], tandis que les groupes les plus performants, outre Litfiba et le Consorzio Suonatori Indipendenti, né des cendres du CCCP, sont rejoints par Afterhours, Subsonica et Marlene Kuntz. Le pic des affrontements est atteint en 1975, lorsque les deux concerts de Rome et Milan de Lou Reed sont interrompus par le cri « La musica si prende e non si paga! Malgré une scène active et le festival Gods of Metal qui est organisé depuis 1997, le genre reste un phénomène de niche ignoré des médias grand public[36]. Les premières traces de « chanson romaine » remontent aux environs de XIIIe siècle avec une chanson appelée Sonetto, connue sous le nom de Bella quanno te fece mamma tua[A 14]. (1977). Le morceau Nel blu dipinto di blu a une composition inhabituelle et une apparence extravertie qui surprend[A 204]. Il singolo omonimo, ultimo pezzo in assoluto in cui Battisti suona personalmente la chitarra acustica, non raggiunge il primo posto delle classifiche (cosa rara per Battisti), tuttavia l’album va incontro ai favori del pubblico grazie a canzoni interessanti quali «Orgoglio e dignità», «Una vita viva», «Il monolocale» (in cui affronta il problema della casa) e, soprattutto, «Con il nastro rosa». Daten über Ihr Gerät und Ihre Internetverbindung, darunter Ihre IP-Adresse, Such- und Browsingaktivität bei Ihrer Nutzung der Websites und Apps von Verizon Media. Les années 1980 débutent avec la crise de la disco music et des auteurs-compositeurs-interprètes, qui a entraîné un bref effondrement du marché du disque, en partie surmonté par la redécouverte des festivals, principalement celui de Sanremo, comme moyen de diffusion[A 154] et en partie avec l'arrivée du walkman et des nouveaux médias portables ainsi que la cassette audio d'abord et le disque compact ensuite[A 155]. Gianni Pettenati chante La rivoluzione, tandis que I Giganti avec Proposta disent « Mettez des fleurs dans vos canons ». Dans les années 2000, le rap italien trouve une croissance commerciale significative avec le lancement médiatique de nombreux rappeurs, la naissance de nombreuses compétitions de freestyle et vidéo sur Internet[39]. La décennie a également vu la naissance d'un véritable genre rap, d'abord avec Batti il tuo tempo` du groupe Onda Rossa Posse, puis avec Frankie Hi-NRG MC, Articolo 31, Sottotono, 99 Posse, Almamegretta, Neffa avec Aspettando il sole et Er Piotta, ainsi que d'un genre ska e reggae avec Bisca, Sud Sound System, 24 Grana, Pitura Freska et Africa Unite[A 190]. Les guerres coloniales ont généré une série de chansons glorifiant l'effort militaire ou les soldats morts comme Canto dei soldati italiani in Africa, La partenza per l'Africa, Ai caduti di Saati e Dogali[A 31]. Les principaux représentants de cette période sont les auteurs Pietro Garinei et Sandro Giovannini connus comme Garinei et Giovannini et les compositeurs Gorni Kramer, Armando Trovajoli, qui ont lancé de nouveaux acteurs comme Delia Scala, Isa Barzizza, Gianni Agus, Tina De Mola, Carlo Dapporto et Renato Rascel (Arrivederci Roma)[A 83],[A 84],[A 85]. 1972: il duetto a Teatro 10 e la fine del sogno italiano, Battisti contro De André. Classifica degli album più venduti del 1994, Jet Propulsion Laboratory - Small-Body Database, Riecco Lucio Battisti. Cette chanson apparaît comme la première tentative concrète pour harmoniser, tant du point de vue de la mélodie que des paroles, la tradition musicale culturelle et celle de matrice populaire. On découvre deux nouvelles interprètes féminines : Malika Ayane, qui a eu du succès avec Come foglie, présenté dans la section « Jeunes » de Sanremo 2009 et la chanteuse soul Nina Zilli, prix des critiques dans la section « nouvelles propositions » pour L'uomo che amava le donne[A 198]. Des artistes comme Andrea Bocelli avec Con te partirò présenté en 1995 à Sanremo, puis en duo en anglais avec Sarah Brightman sous le titre Time to Say Goodbye et en France en duo avec Hélène Ségara devient une vedette internationale[A 224]. Segue un anno, il 1975, in cui non viene pubblicato nessun disco nuovo. La chanson dialectale montre à son tour un certain dynamisme avec le « ménestrel folk » Angelo Branduardi, la Nuova Compagnia di Canto Popolare, la Canzoniere del Lazio, Gabriella Ferri, Dino Sarti, Raoul Casadei et la Sarde Maria Carta[A 150]. Nonostante l’osticitá della proposta (nessuna canzone è davvero rimasta nella memoria collettiva), il disco ottiene vendite eccezionali, rimanendo in classifica per 65 settimane (a tutt’oggi il record per un disco di Battisti). Fatto salvo che la politica (intesa come presa di posizione sul mondo, su com'è e lo vorremmo) non dovrebbe essere l'unica ed esclusiva chiave di lettura delle forme di espressione artistica - e quindi l'eterna diatriba sul "Battisti fascista" lascia in ogni caso il tempo che trova... Des succès géographiques spécifiques sont observés pour les frères Guido et Maurizio de Angelis, connus sous le nom d'art Oliver Onions, qui ont réussi en Allemagne[97], ou dans toute une série des chanteurs « mélodieux » des années 1980 en Europe de l'Est, notamment Pupo, Drupi ou Riccardo Fogli ainsi qu'Al Bano avec ou sans Romina Power et Toto Cutugno qui ont un succès mondial[A 226], Cutugno ayant remporté le Concours Eurovision de la chanson 1990. 28-nov-2016 - Questo Pin è stato scoperto da Felice SAPORITO. À côté des « hurleurs », les courants musicaux se multiplient : l'éventail va de l'expérimentation de nouveaux formats à la recherche du « réalisme » du Cantacronache et de son « successeur », le nouvel auteur-compositeur italien du filon de la « chanson intellectuelle » avec les expériences de Pier Paolo Pasolini, Giorgio Strehler, Paolo Poli, Laura Betti, Mario Soldati, Ennio Flaiano, Alberto Moravia, Alberto Arbasino[A 113], de l'École génoise des auteurs-compositeurs-interprètes non-conformistes et existentialistes Umberto Bindi, Gino Paoli, Bruno Lauzi, Luigi Tenco et Fabrizio De André ainsi que l'Istrien Sergio Endrigo, la chanson milanaise plus ironique et surréaliste de Dario Fo, Giorgio Gaber, Enzo Jannacci et Nanni Svampa[A 114], du « poète maudit » Piero Ciampi[A 115] aux interprètes féminines comme Ornella Vanoni, Milva, Iva Zanicchi[A 116] et aux « chanteurs de plage » comme Edoardo Vianello, Gianni Meccia, Nico Fidenco[A 117]. Omaggio a Lucio Battisti, È ancora vivo! Le courant « mélodique » prévaut sur le système rockettaro. En 1938 et 1939 se tiennent deux concours nationaux pour les chanteurs confirmés. Quest’ultima canzone, inizialmente posta sul retro di un 45 giri di Bruno Lauzi (che aveva sul lato A «Mary oh Mary») e passata inosservata, ripresa da Battisti ottenne un grande successo, tanto da essere riproposta negli anni in innumerevoli cover, tra cui anche una versione in inglese di Tanita Tikaram col titolo «And I think of you». Avec Alice, il a représenté l'Italie au Concours Eurovision de la chanson 1984 avec la chanson I treni di Tozeur se classant 5e sur 19 participants[10]. Vendue à plus de trois millions d'exemplaires dans le monde, elle a reçu un disque d'or[59]. Le rock progressif prend exemple sur les modèles britanniques de l'époque [22]. Parmi les principaux succès de ces années figurent Dove sta Zazà?, Tammurriata nera, Munasterio 'e Santa Chiara et Vecchia Roma qui révèle le chanteur Claudio Villa[A 71],[A 72]. Parmi les autres interprètes de relief figurent Roberto Vecchioni, Mia Martini (Piccolo uomo et Minuetto et sa sœur Loredana Bertè (E la luna bussò) et Nada qui remporte le festival de Sanremo en 1971 (Che freddo fa)[A 149]. En effet, au cours des premières années de guerre, deux des plus grands succès sont Mamma, interprétée par Beniamino Gigli dans le film homonyme de 1941, et Voglio vivere così, chantée par Ferruccio Tagliavini dans le film homonyme de Mario Mattoli sorti en 1942[A 63]. Ancor piú del precedente, si tratta di un disco ricco di canzoni che sembrano voler commentare in modo marcato diversi aspetti della societá contemporanea: dall’avversione per la pubblicitá e il consumismo di «Ma è un canto brasileiro» al tema dell’omosessualitá affrontato in «Ma io gli ho detto no», al rifiuto delle convenzioni palesato in «La collina dei ciliegi» e in «Le allettanti promesse». Parallèlement, l'exemple français des « cafés-concerts » ou « cafés chantants » se répand dans les principaux centres de la péninsule : Naples, Rome, Trieste, Turin et Milan. I dischi, pur curatissimi negli arrangiamenti, assumeranno un sapore di “costruito”, e pur conquistando i gusti del pubblico piú attento alle tendenze internazionali (in particolare alla discomusic ed al funky, generi allora imperanti), faranno storcere il naso agli appassionati del Battisti di «Mi ritorni in mente» e «La canzone del sole», fresco e immediato. Dalla est le découvreur de Ron, Luca Carboni et Samuele Bersani, Battiato découvre Alice et Giuni Russo, Fossati est l'auteur d'innombrables chansons pour Patty Pravo, Mia Martini, Loredana Bertè, Anna Oxa et Fiorella Mannoia[A 138],[A 139]. De nombreux musiciens de jazz italiens réussissent à percer à l'étranger. I versi "incriminati" sarebbero “planando sopra boschi di braccia tese” de "La collina dei ciliegi", "O mare nero o mare nero" da "La canzone del sole", entrambi posti a ricordare le grandi adunate fasciste secondo i commentatori, oppure "la fiamma si alza ancora dentro me", dal brano "Vendo casa". Scopri (e salva) i tuoi Pin su Pinterest. Ma bonne étoile, toujours chantée par Joe Dassin, est une reprise de la chanson italienne Non illuderti mai, interprétée par Orietta Berti dont le texte est adapté en français par Pierre Delanoë. Una donna per amico, in un’epoca di profonda crisi per la musica italiana da cui sembravano salvarsi solo i cantautori, è il piú venduto in assoluto tra i dischi firmati Mogol-Battisti (oltre un milione di copie), e ne è estratto un singolo che rimane in testa alle classifiche per quattordici settimane: l’omonima «Una donna per amico» sul cui retro è inciso «Nessun dolore» (riportata ad un certo successo negli anni novanta nella versione di Giorgia). La chanson est reprise, entre autres, par Plastic Bertrand (1978) et Amanda Lear dans son disque With Love (2006). À Rome, entre-temps, une nouvelle scène musicale s'est développée autour du « Folkstudio » du producteur Giancarlo Cesaroni et des « giovani del Folkstudio » Francesco De Gregori, Antonello Venditti, Mimmo Locasciulli et Rino Gaetano[A 145]. Nel 1994 esce il suo ultimo album, intitolato Hegel. Les principaux titres à succès sont Carletto de Corrado, numéro un en Italie en 1982[28] et plus récemment le succès international Il pulcino Pio, numéro un en Italie en 2012[29]. En 1955, le festival de Sanremo est diffusé en direct à la radio et à la télévision. Après la victoire en 1958 de Domenico Modugno avec Nel blu dipinto di blu, le festival rompt progressivement avec la tradition. Sempre nel 1967 suona la chitarra ne «La ballata di Pickwick», sigla iniziale e finale, mai pubblicata su disco, dello sceneggiato di Ugo Gregoretti Il Circolo Pickwick; la canzone è cantata da Gigi Proietti, che in séguito ricorderá il suo unico incontro con Battisti. Storia di un mito, Lucio Battisti. In un’epoca in cui il cantare d’amore e di sentimenti appariva destinato al declino a favore del diretto impegno politico di cantanti e cantautori, Battisti va in controtendenza, conquistando a queste tematiche un pubblico che saprà riscoprire, tra le righe dei testi delle sue canzoni, una quotidianitá della vita di coppia trascurata dalla canzone d’amore tradizionale. Elle a influencé d'autres styles de musique électronique, comme l'Italo house, l'Italo dance, l'Eurobeat ou l'Eurodance. Le type de mélodie qui accompagne cette tradition au cours des siècles « a été maintenu sans changements essentiels et on peut dire qu'il est le seul qui représente l'expression incorruptible du peuple romain », selon le compositeur Alessandro Parisotti[A 15]. Nascono voci riguardo al titolo dell’album: la piú verosimile è quella per cui Il nostro caro angelo sottintenderebbe “il nostro caro figlio”, in onore della nascita del primogenito Luca. Il loro primogenito, anch’egli di nome Lucio, morì nel 1942 a soli 2 anni di etá. È considerato uno dei massimi autori ed interpreti nella storia della musica leggera italiana sia come interprete della sua musica, sia come autore per altri artisti. Dans les années 1980, la new wave atteint l'Italie. Des groupes de rock et des rappeurs peuvent être inclus au mouvement[A 208]. Quatre mois après sa sortie le clip de Soldi dépasse les 100 millions de visualisations sur YouTube et devient la chanson italienne la plus écoutée de l’histoire sur Spotify[17].
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