La scena, ricavata dalla Legenda Aurea, raffigura il Santo appena legato alla croce, mentre il Proconsole Egeas, ai suoi piedi, gli offre di scegliere se abiurare la fede cristiana, o subire il martirio. Lo sfondo cupo contribuisce a far risaltare le figure mettendo in evidenza la tensione drammatica dei corpi che balzano verso l'osservatore. La pintura representa el martirio de San Pedro por medio de la crucifixión, si bien Pedro pidió que su cruz fuera puesta al revés para no imitar a su maestro, Cristo. La luce altresì investe i carnefici, qui raffigurati non come aguzzini che agiscono in maniera gratuitamente brutale, ma come uomini semplici, costretti ad un lavoro faticoso. El gran lienzo muestra a tres esbirros romanos, figuras tenebrosas, con el rostro oculto o apartado,​ luchando por erigir la cruz del anciano pero musculoso san Pedro. Fue pintada para la capilla Cerasi de la iglesia de Santa María del Popolo de Roma, Italia. The appraiser was Diego Valentín Díaz who described the work as "a large painting of a nude St Andrew when he is being put on the cross with three executioners and a woman, with an ebony frame"[b] and it is attributed to "micael angel caraballo". Skira, Milan, 2016, Una vita per la storia dell’arte: scritti in memoria di Maurizio Marini curated by Pietro Loreto; etgraphiae 2015: contribution by Pierluigi Carofano pp. Al otro lado de la capilla hay un segundo cuadro de Caravaggio, representando la sorprendente Conversión de San Pablo en el camino de Damasco (1601). El tasador fue Diego Valentín Díaz quien describió la obra como "una gran pintura de un desnudo San Andrés cuando lo ponen en la cruz con tres verdugos y una mujer, con un marco de ébano" y se atribuye a "micael angel caraballo". L'opera è conservata nella Cappella Cerasi di Santa Maria del Popolo a Roma. Los dos caravaggios, así como el altar de Carracci, fueron un encargo de monseñor Tiberio Cerasi en septiembre de 1600. La composizione è estremamente dinamica e realistica e vi è una solida definizione dei volumi. [4][5] The painting was installed at the family palace in Valladolid, where it was appraised, in 1653,[a] at 1,500 ducats, by far the highest value painting in the family collection. Nel quadro la luce investe la croce e il santo, entrambi simbolo della fondazione e della costruzione della Chiesa, attraverso il martirio del Primo Pontefice, eletto da Gesù Cristo. Desde el siglo XVII se mostró a Andrés el Apóstol en una cruz diagonal, pero Caravaggio se habría visto influenciado por la creencia del siglo XVI de que fue crucificado en una cruz latina normal. San Pedro no es un mártir hercúleo y heroico, sino un Es óleo sobre lienzo, de carácter intencionadamente antiheroico y anti-áulico. [6] The occasion for the appraisal came with the death of the 7th Duke of Benavente in December 1652. Esta pintura casi seguramente fue encargada por el virrey quien se dedicó especialmente a San Andrés y jugó un papel en la renovación de la cripta de San Andrés en la Catedral de Amalfi. [11] This specific version was first given to Caravaggio by Benedict Nicolson in 1974. Caravaggio, o su patrón, debieron pensar en los frescos de Miguel Ángel en la Capilla Paulina del Palacio ApostólicoVaticano (véase la la Crucifixión de Miguel Ángel) cuando escogió los mismos temas que estas pinturas. Los santos Pedro y Pablo, juntos representan los cimientos de la iglesia católica, Pedro sería la «roca» sobre la que Cristo declaró que se erigiría su iglesia (Evangelio de Mateo 16:18), y Pablo quien fundó la sede de la iglesia en Roma. [8]​[9]​[10]​Los otros dos ejemplos son copias no discutidas: una (232.5 x 160 cm) en el Museo Provincial de Santa Cruz, Toledo (España), descubierta por Roberto Longhi en 1920, que estuvo muy arruinada durante la Guerra Civil Española y cuyo autor es incierto; la otra (209 x1 51.5 cm) en el Musée des Beaux-Arts de Dijon (Francia) atribuido durante mucho tiempo a Abraham Vinck y considerado como pintado por Louis Finson desde 2011. Crocifissione di San Pietro - Caravaggio L’opera è a carattere religioso e narra la crocefissione di San Pietro. Il quadro è stato realizzato da Caravaggio nella prima metà del 1607, quando il pittore si trovava ancora nella città partenopea, del tutto verosimilmente commissionato da don Juan Pimentel y Herrera, conte di Benavente, viceré di Napoli dal 1603 al 1610. Crucifixión de San Pedro (en italiano, Crocifissione di San Pietro) es una obra maestra del pintor italiano Caravaggio.Está realizado al óleo sobre lienzo y tiene unas dimensiones de 230 centímetros de alto por 175 de ancho. Es un zigzag de diagonales, que pronostican el inevitable martirio. The occasion for the appraisal came with the death of the 7th Duke of Benaventein Decembe… Basílica Santa María del Popolo, Roma (Italia) Luces y sombras dominaron la vida de Caravaggio. Tiran, levantan y hacen palanca contra la cruz, en posiciones feas y banales, como queda en evidencia en el trasero amarillo y los pies sucios del esbirro que queda en la parte izquierda del primer plano.​, Esta es una parte del artículo de Wikipedia utilizado bajo la licencia CC-BY-SA. La figura del Proconsole Egeas sulla destra rimanda invece alla Incoronazione di spine di Vienna di Caravaggio stesso, eseguita poco tempo prima. Esta página se editó por última vez el 2 jun 2020 a las 07:27. Los santos Pedro y Pablo, juntos representan los cimientos de la iglesia católica,[1]​ Pedro sería la «roca» sobre la que Cristo declaró que se erigiría su iglesia (Evangelio de Mateo 16:18), y Pablo quien fundó la sede de la iglesia en Roma. La presenza di alcune parti della composizione che vengono "tagliate" (si notino, ad esempio, il piede sinistro dell'aguzzino rappresentato nella porzione inferiore della tela, oppure la parte terminale della croce, in corrispondenza dei piedi del santo) permette di dilatare idealmente lo spazio rappresentato, che prosegue oltre la tela stessa. San Pietro si fa crocifiggere a testa in giù per umiltà nei confronti di Cristo. Language Italian, English. La Crocifissione san Pietro ed il quadro con protagonista san Paolo, sono due tele molto interessanti, poiché, proprio con questi due lavori, Caravaggio collauda dei nuovi schemi compositivi dove porre i suoi soggetti, tenendo in considerazione la destinazione dei suoi quadri. Marini, Maurizio. Las primeras versiones pasaron a la colección privada del cardenal Sannessio, y algunos estudiosos modernos (incluyendo a John Gash, Helen Lagdon y Peter Robb - véase la sección de Referencias abajo) han especulado que Sennassio pudo haberse aprovechado de la muerte repentina de Cerasi para coger algunas pinturas del más famoso pintor nuevo de Roma. Ne La Crocifissione di San Pietro il Santo viene crocifisso con la testa in basso per rispetto verso Cristo. El 11 de julio de 1610 Juan Alonso Pimentel de Herrera, quinto duque de Benavente, se fue de Nápoles a España después de haber servido como virrey de esa ciudad durante siete años, con él tomó una pintura que Giovanni Pietro Bellori describió como "la Crocifissione di Santo Andrea". La Crocifissione di Sant'Andrea è un dipinto a olio su tela (202,5x152,7 cm) del 1607 del pittore Caravaggio. Uno già nella collezione Back-Vega di Vienna, attualmente in collezione Spier, Londra, dalle dimensioni 198x147.5, attribuito a Caravaggio nel periodo 1954 – 1973 da alcuni storici dell'arte fra i quali Giuseppe Fiocco, Hermann Voss ed Antonio Morassi, ritenuto copia (eseguita da Louis Finson) da altri, soprattutto a partire dal 1974, quando è stato reso di pubblico dominio il ritrovamento della versione ora a Cleveland. Loggy and Alex’s friendship in Miami’s redeveloping Liberty Square is threatened when Loggy learns that Alex is being relocated to another community. Las versiones originales de Caravaggio de ambas pinturas fueron rechazadas, y las obras que hoy se encuentran en la capilla fueron pintadas como segundas versiones en 1601. La crucifixión de San Pedro-La crocifissione di San Pietro 200 × 120cm. [12]​, Esta obra contiene una traducción derivada de «, El contenido está disponible bajo la licencia. http://www.academia.edu/29644718/Ai_margini_della_SACRA_FAMIGLIA_CON_SAN_GIOVANNINO_del_Caravaggio_e_una_riflessione_sulla_CROCIFISSIONE_DI_SANT_ANDREA_ex_collezione_Back-Vega_la_fortuna_delle_repliche_e_delle_copie_in_Una_Vita_per_la_Storia_dellArte._Scritti_in_memoria_di_Maurizio_Marini_Foligno_Etgraphie_2015_pp._97-116). "A Lost Masterpiece by Caravaggio". The Bulletin of the Cleveland Museum of Art. No obstante, la escena de Caravaggio es mucho más cruda que la confusión del fresco manierista de Miguel Ángel (1546-1550) [1] en el Vaticano. Edition First edition. [1]​ Cuando el Procónsul romano Aegeas,[2]​ representado en la parte inferior derecha, ordenó que fuera derribado, sus hombres fueron golpeados por una parálisis milagrosa, en respuesta a la oración del santo de que se le permitiera someterse al martirio.[3]​. Una versión de menor tamaño se conserva en el Museo del Patriarca de Valencia (España). L'opera è conservata nella Cappella Cerasi di Santa Maria del Popolo a Roma. 104-109 (with citations and references: in particular to favorable opinions by di Mina Gregori, Didier Bodart, Gianni Papi and Bruno Arciprete), pp. Es una escena sombría que se desarrolla en un campo pedregoso.[2]​. L'opera è conservata presso il Museo d'arte di Cleveland. Pedro es más pesado de lo que su cuerpo con muchos años sugeriría, y la erección de su cruz requiere los esfuerzos de tres hombres, como si el crimen que perpetran ya les pesara. Está realizado al óleo sobre lienzo y tiene unas dimensiones de 230 centímetros de alto por 175 de ancho. Las versiones originales de Caravaggio de ambas pinturas fueron rechazadas, y las obras que hoy se encuentran en la capilla fueron pintadas como segundas versiones en 1601. Fue pintada para la capilla Cerasi de la iglesia de Santa María del Popolo de Roma, Italia. "Caravaggio's Crucifixion of Saint Andrew from Valladolid", The Bulletin of the Cleveland Museum of Art, CARAVAGGIO : La crocifissione di Sant'Andrea Back-Vega : The Back-Vega Crucifixion of St. Andrew. 821-847, translated in M.R. Juan Alonso Pimentel de Herrera, 5th Duke of Benavente, Répertoire des tableaux italiens dans les collections publiques françaises (XIIIe-XIX siècle), RETIF – INHA, Portrait of a Courtesan (Fillide Melandroni), The Conversion of Saint Paul on the Road to Damascus, Madonna of Loreto (Madonna dei Pellegrini, Pilgrims' Madonna), Madonna and Child with St. Anne (Madonna de Palafrenieri), Portrait of Alof de Wignacourt and his Page, Nativity with St. Francis and St. Lawrence, https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Crucifixion_of_Saint_Andrew_(Caravaggio)&oldid=985561685, Pages using infobox artwork with the material parameter, Creative Commons Attribution-ShareAlike License, This page was last edited on 26 October 2020, at 17:28. Since 2011, the former Back-Vega exemplar has again been attributed to Caravaggio, as a second version. Se dice que el santo, atado a la cruz con cuerdas, sobrevivió dos días, predicando a la multitud y finalmente convirtiéndolos para exigir su liberación. Back-Vega, Emmerich; Christa Back-Vega (March 1958). Crucifixión de San Pedro (en italiano, Crocifissione di San Pietro) es una obra maestra del pintor italiano Caravaggio. En cualquier caso, las segundas versiones, que parecen haber sino menos rupturistas que las primeras, fueron aceptadas sin problemas por los albaceas de la herencia de Cerasi. [2]​, Se cree que la pintura de Valladolid es la misma que la presente, adquirida por el Museo de Arte de Cleveland en 1976. Juan Alonso Pimentel de Herrera, quinto duque de Benavente, Le vite de’ pittori, scultori et architetti moderni, Bellori, Giovanni Pietro (2005). Responsibility Gianni Papi. El texto completo del artículo está aquí →, {{$parent.$parent.validationModel['duplicate']}}, es.wikipedia.org/wiki/Crucifixión_de_San_Pedro_(Caravaggio), 1-{{getCurrentCount()}} de {{getTotalCount()}}, https://es.wikipedia.org/wiki/Crucifixión_de_San_Pedro_(Caravaggio). Está en la colección del Museo de Arte de Cleveland, que lo adquirió de la colección Arnaiz en Madrid en 1976, habiendo sido llevado a España por el virrey español de Nápoles en 1610. Al otro lado de la capilla hay un segundo cuadro de Caravaggio, representando la sorprendente Conversión de San Pablo en el camino de Damasco (1601). En el cuadro, la luz baña a la cruz y al santo, ambos símbolo de la fundación y de la construcción de la iglesia, a través del martirio de su fundador. La primera Conversión de Pablo ha sido identificada con la que hay en la colección Odescalchi Balbi, Roma, pero la primera versión de la Crucifixión de Pedro ha desaparecido. El incidente representado, el martirio de San Andrés se suponía que tuvo lugar en Patras, Grecia. La croce a cui è legato l'apostolo non ha la forma decussata (a X), comunemente conosciuta con il nome di "Croce di Sant'Andrea", ma la consueta forma latina, a causa del fatto che quest'iconografia della crocifissione di sant'Andrea divenne comune solamente nel corso del XVII secolo[7]. http://www.pierluigicarofano.it/da-finson-a-caravaggio/, http://agorha.inha.fr/inhaprod/jsp/reference.jsp?reference=INHA__OEUVRE__131107, Natività con i santi Lorenzo e Francesco d'Assisi, San Giovanni Battista (Caravaggio Capitolino-Pamphilj), Salomè con la testa di Giovanni Battista (Londra), Ritratto di Alof de Wignacourt e del suo paggio, Salomè con la testa di Giovanni Battista (Madrid), San Giovanni Battista (Caravaggio Borghese), https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Crocifissione_di_sant%27Andrea_(Caravaggio)&oldid=104468117, Errori del modulo citazione - citazioni con URL nudi, licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo. Claudio M. Strinati, and Rossella Vodret Adamo, eds., 29-48. Era l’autunno del 1600. [12], Archivo Histórico de Protocolos, Valladolid, España (Prot. [6]​La ocasión para la evaluación llegó con la muerte del 7 duque de Benavente en diciembre de 1652. [2]​, Esta crucifixión no es sangrienta, pero no está ausente el dolor. CARAVAGGIO: La crocifissione di Sant’Andrea Back-Vega: The Back-Vega Crucifixion of St. Andrew. Il quadro che vediamo è una seconda versione, che Caravaggio decise di realizzare su tela, dopo che le dimensioni della Cappella Cerasi furono ridotte rendendo la prima versione su pioppo sovradimensionata. The Crucifixion of Saint Andrew (1607) is a painting by the Italian Baroque master Caravaggio. Caravaggio : la crocifissione di sant' Andrea Back-Vega = the Back-Vega Crucifixion of St Andrew. Répertoire des tableaux italiens dans les collections publiques françaises (XIIIe-XIX siècle), RETIF – INHA (with photograph): Nicolson, Benedict (October 1974). Sono noti altri tre esemplari di quest'opera. James, The Apocryphal New Testament (Oxford) reprinted 1963:369. In Monumenta Germaniae Historica II, cols. 116 (859): 565, 602–616, 622. Back-Vega, Emmerich; Christa Back-Vega (March 1958). La Crocifissione di san Pietro è un dipinto di Caravaggio, in olio su tela (230x175 cm), realizzato tra il 1600 ed il 1601. 64 (1): 2–24. Fue pintada para la capilla Cerasi de la iglesia de Santa María del Popolo de Roma, Italia. Questa pagina è stata modificata per l'ultima volta il 30 apr 2019 alle 20:05. It is in the collection of the Cleveland Museum of Art, which acquired it from the Arnaiz collection in Madrid in 1976, having been taken to Spain by the Spanish Viceroy of Naples in 1610. Fue pintada para la capilla Cerasi de la iglesia de Santa María del Popolo de Roma, Italia. A differenza della Conversione, la prima versione della Crocifissione non ci è pervenuta. Hay otras tres versiones de la composición: una (198 x 147,5 cm) anteriormente parte de la colección Back-Vega, Viena,[7]​y ahora parte de la Colección Spier, Londres, atribuida a Caravaggio entre 1954-1973 por algunos historiadores del arte como Giuseppe Fiocco, Hermann Voss y Antonio Morassi y considerada una copia (realizada por Louis Finson) por otros, especialmente después del redescubrimiento de la versión ahora en Cleveland en 1974. Numerose le reminiscenze pittorico-scultoree presenti nell'opera, a cominciare dal carnefice di michelangiolesca fattura, oppure la vecchia rugosa in basso a sinistra, molto simile alla scultura del I secolo della "Vecchia ubriaca". Caravaggio : La Crocifissione di sant'Andrea Back-Vega = The Back-Vega Crucifixion of St Andrew. Caravaggio, La Crocifissione di San Pietro, 1600-1601, olio su tela, cm 230×175. Il Santo sceglie ovviamente la morte ed è raffigurato dimagrito come un cero, provato dagli stenti, nell'attimo della morte mentre sbarra gli occhi, spalanca la bocca e le mani gli si contraggono. Tela di carattere volutamente antieroico e antiaulico, in essa seguendo Roberto Longhi i gesti dei "serventi", sono più da "operai" indaffarati, che non di carnefici, tanto da dare alla scena un senso di incolpevole evidenza, dove ognuno attende al suo compito. Giovanni Pietro Bellori: The Lives of the Modern Painters, Sculptors and Architects: A New Translation and Critical Edition, http://www.pierluigicarofano.it/da-finson-a-caravaggio/, http://agorha.inha.fr/inhaprod/jsp/reference.jsp?reference=INHA__OEUVRE__131107, The Crucifixion of Saint Andrew (Caravaggio), Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported, Crucifixion of Saint Andrew by Caravaggio, https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=La_crucifixión_de_San_Andrés&oldid=126593807, Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0. Back-Vega viene nuovamente attribuito a Caravaggio, quale seconda versione[3][4][5]. [Gianni Papi] -- On a copy in the Spier Collection, London, of Caravaggio's Crucifixion of St. Andrew in the Cleveland Museum of Art. In epoca sconosciuta l'opera verrà trasferita in un convento di clausura di Castiglia, da qui, verosimilmente negli anni '70 del Novecento, nella raccolta Arnaiz a Madrid, dove è stata reperita da Xavier de Salas e quindi riconosciuta come originale (per motivi storici, tecnici ed esecutivi[1]), per poi essere acquistata, nel 1976, dal museo di Cleveland, dove si trova tuttora[2]. From the 17th century Saint Andrew was shown on a diagonal cross, but Caravaggio would have been influenced by the 16th century belief that he was crucified on a normal Latin cross.... On 11 July 1610 Juan Alonso Pimentel de Herrera, 5th Duke of Benavente, left Naples for Spain, having served as viceroy of that city for seven years. With him he a took a painting Giovanni Pietro Bellori described as "la Crocifissione di Santo Andrea". La primera Conversión de Pablo ha sido identificada con la que hay en la colección Odescalchi Balbi, Roma, pero la primera versión de la Crucifixión de Pedro ha desaparecido. Era una delle due pale commissionate da Tiberio Cerasi per la cappella da poco acquistata. [4]​[5]​La pintura se instaló en el palacio de la familia en Valladolid donde se valoró en 1653 con 1,500 ducados, con mucho la pintura de mayor valor en la colección familiar. [2], The Valladolid painting is thought to be the same as the present work, acquired by the Cleveland Museum of Art in 1976. Physical description [11]​Esta versión específica fue dada primero a Caravaggio por Benedict Nicolson en 1974. Las dos pinturas de Caravaggio pretenden pues simbolizar la devoción de Roma (y de Cerasi) a los príncipes de los apóstoles en esta iglesia que dominaba la gran plaza dando la bienvenida a los peregrinos que entraban en la ciudad desde el norte, representando los grandes temas de la Contrarreforma de la conversión y el martirio y sirviendo como una potente propaganda en contra de las amenazas gemelas de los relapsos y el protestantismo. Su gesto, según Roberto Longhi es más propio de trabajadores ocupados que están ocupados haciendo su trabajo, que de verdugos. Nicolson, Benedict (October 1974). La Crucifixión de San Andrés (1607) es una pintura del maestro barroco italiano Caravaggio.Está en la colección del Museo de Arte de Cleveland, que lo adquirió de la colección Arnaiz en Madrid en 1976, habiendo sido llevado a España por el virrey español de Nápoles en 1610. La Crocifissione di Sant'Andrea è un dipinto a olio su tela (202,5x152,7 cm) del 1607 del pittore Caravaggio. The Art Bulletin. No obstante, la escena de Caravaggio es mucho más cruda que la confusión del fresco manierista de Miguel Ángel (1546-1550) [1] en el Vaticano. Esta página se editó por última vez el 20 sep 2020 a las 22:26. Algunos eruditos han identificado esta Crucifixión perdida con una pintura que actualmente se encuentra en el Museo del Hermitage en San Petersburgo, pero no es algo generalmente aceptado. El gran lienzo muestra a tres esbirros romanos, figuras tenebrosas, con el rostro oculto o apartado,[2]​ luchando por erigir la cruz del anciano pero musculoso san Pedro. Text in Italian, with parallel English translation. With him he a took a painting Giovanni Pietro Bellori described as "la Crocifissione di Santo Andrea". La Crocifissione di San Pietro di Caravaggio Un capolavoro scenico di Caravaggio conservato presso la chiesa di Santa Maria del Popolo a Roma. Assunzione della Vergine (Annibale Carracci), Natività con i santi Lorenzo e Francesco d'Assisi, San Giovanni Battista (Caravaggio Capitolino-Pamphilj), Salomè con la testa di Giovanni Battista (Londra), Ritratto di Alof de Wignacourt e del suo paggio, Salomè con la testa di Giovanni Battista (Madrid), San Giovanni Battista (Caravaggio Borghese), https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Crocifissione_di_san_Pietro_(Caravaggio)&oldid=114029894, licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo. El contenido está disponible bajo la licencia, Última edición el 20 sep 2020 a las 22:26, Conversión de San Pablo en el camino de Damasco, https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Crucifixión_de_San_Pedro_(Caravaggio)&oldid=129430938, Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0.
2020 caravaggio la crocifissione