Bella Giardiniera is an oil painting on the table (122×80 cm) of Raffaello Sanzio, signed and dated 1507 and kept in the Louvre Museum in Paris. La Belle Jardinière ou La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean-Baptiste (en italien : Bella Giardiniera) est un tableau attribué à Raphaël, datant de 1505 - 1508 conservé au Musée du Louvre à Paris. En lieu et place des moti dell'animo de Léonard, Raphaël a mis en place une représentation de l'affection. L'horizon est situé un peu au-dessus du centre du tableau et passe par la ceinture de la Vierge, habillée d'un pourpoint rouge et d'un ample manteau bleu foncé qui tombe en grands plis. Between the quality of the author’s copies and the graphic help, Il Quadro Divino uses different tools for the realization of the paintings, with the physicality of painting and the immateriality of the “fine-art”, reaching a degree of extreme definition with particular attention to details. Questa pagina è stata modificata per l'ultima volta il 6 nov 2020 alle 17:36. John the Baptist is on the ground to the left of Mary and is holding his reed cross with his right hand. Riproduzione di opera “La bella giardiniera” su tavola trattata di spessore 19mm con effetto materico. Anno: 1507. Sant'Anna, la Vergine e il Bambino con l'agnellino, Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco, Nicola da Tolentino resuscita due colombe, Nicola da Tolentino soccorre un fanciullo che annega, Ritratto del cardinale Alessandro Farnese, Ritratto di Andrea Navagero e Agostino Beazzano, Ritratto di Lorenzo de' Medici duca di Urbino, Ritratto di Leone X con i cardinali Giulio de' Medici e Luigi de' Rossi, https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Belle_Jardinière&oldid=116490674, licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo. Le pose delle figure sono attentamente studiate a "contrapposto". Paint reproduction “La bella giardiniera” on wood with 19mm of thickness with material effect. One of this paintings defining features is the Madonna. La Belle Jardinière (Bella giardiniera in italiano) è un dipinto a olio su tavola (122x80 cm) di Raffaello Sanzio, firmato e datato 1507 e conservato nel Museo del Louvre a Parigi. This painting is considered one of the most famous Madonna portraits of Italian Renaissance painter, Raphael. I campi obbligatori sono contrassegnati *, Il Quadro Divino snc di Brigato Alessia e Pita Freire Daniel P.Iva:04492430279, Inserire il nome dell'opera per la quale si stanno richiedendo informazioni / The painting portrays Mary, Christ and a young John the Baptist. All rights reserved. Marie, assise et tournée vers la gauche de la composition, a le visage très finement entouré d'un voile ; elle laisse son regard tomber sur celui de son fils qui allonge le bras gauche afin de prendre le livre qu'elle tient sur l'avant de son bras. Au premier plan, des arbrisseaux encadrent les pieds nus de tous les protagonistes, ceux de Jésus s'appuyant sur celui de sa mère qui émerge des plis de la robe, près de lui. [6] This painting in particular appears to be derived from Leonardo's models, such as The Virgin and Child with Saint Anne. Medium: Engraving; proof. Enter the name of the paint for which you are requesting information, Indicare le dimensioni personalizzate in cui si vorrebbe realizzare la riproduzione / Write the custom dimensions with you would like the reproduction, Dorsoduro, 1007 He traded his use of stiff compositions that were popular during his Umbrian phase in favor of a newer style influenced by his study of these other artist. Gesù mostra un elegante classicismo, con rimandi alla scultura dell'epoca come la Madonna di Bruges di Michelangelo. Dernière modification le 1 octobre 2020, à 12:41, Département des peintures du musée du Louvre, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=La_Belle_Jardinière_(Raphaël)&oldid=175192605, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. But it detaches it by replacing, with the sense of mystery and the alarming charge of allusions and suggestions, a fresh feeling of calm and spontaneous familiarity. La Belle Jardinière (Bella giardiniera in italiano) è un dipinto a olio su tavola (122x80 cm) di Raffaello Sanzio, firmato e datato 1507 e conservato nel Museo del Louvre a Parigi. La Belle Jardinière, also known as Madonna and Child with Saint John the Baptist, is a painting started by the Italian High Renaissance artist Raphael, and finished by Ridolfo del Ghirlandaio, that depicts the Madonna, a young Christ, and a young John the Baptist.It is believed to have been commissioned by the Sienese patrician Fabrizio Sergardi in approximately 1507–1508. On en connait quatre dessins préparatoires, dont le carton, conservé à la Washington National Gallery of Arts, qui a servi à reporter l'esquisse sur la toile[1]. Désigné dans les inventaires royaux comme La Sainte Vierge en paysanne, sa désignation de Jardinière lui est donné d'abord vers 1720, par Pierre-Jean Mariette dans son Abecedario. Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. [7], The painting echoes the spacious landscapes of Pietro Perugino. Raffaello, La Bella Giardiniera, 1877. Mary is holding a book in the hand that is resting on her lap. Respecting the Made in Italy, each reproduction is performed by highly qualified personnel who gives to each individual piece a character of originality and quality: thanks to a careful study of the original supports, all the supports of the reproductions are linen / cotton cloth, the best quality wood and art papers prepared by hand. [2] She has a protective around Christ as he looks up at her while standing on one of her feet, showing a sense of dependency and childlike trust. The figures poses are carefully studied to “contrast”. L'opera godette nel tempo di uno straordinario successo e popolarità, tanto che venne copiata come esercizio dai maggiori artisti francesi e stranieri: se ne conservano infatti numerose repliche. La composizione, sciolta e di forma piramidale, con i protagonisti legati dalla concatenazione di sguardi e gesti, deriva con evidenza da modelli leonardeschi, come la Sant'Anna, la Vergine e il Bambino con l'agnellino, ma se ne distacca sostituendo, al senso di mistero e all'inquietante carica di allusioni e suggestioni, un sentimento fresco di calma e spontanea familiarità. Il nome del dipinto, inventato nell'Ottocento, si riferisce alla bellezza della figura di Maria assisa in un prato che assomiglia a un giardino. L'opera è generalmente identificata con quella che il Vasari citò come eseguita per il senese Filippo Sergardi, lasciata incompiuta dopo la partenza per Roma (1508) e completata da Ridolfo del Ghirlandaio. Leonardo also refers to the brown of the ground, dotted with carefully explored botanical species, and the atmospheric rendering of the background landscape, which is lost in the vapors of the distance. The works are the combinations of scientific procedures studied over time, in order to attribute the original characteristics of materiality, chromaticity and wear of time. [5] The book Mary hold tells of these eventual events. © 2017 Stefano Mancino. A tal proposito scrisse la Brizio: «[Raffaello è] al tempo stesso il pittore più apprezzato dagli accademici per la sua scienza compositiva e bella armonia e il più popolare, perché i semplici nelle sue Madonne ritrovano abbellita l'espressione dei propri sentimenti più naturali e più cari». Continuando la navigazione ne autorizzi l'utilizzo. La masse bleu azur du manteau, qui contraste avec le rouge de la veste, exprime les symboles sacrés : suivant l'iconographie mariale, le rouge représente la Passion du Christ et le bleu, l'Église, soit le lien entre la mère et le sacrifice de son fils. Her face is situated at the apex of the pyramidal composition and her body fills most of the rest. Instead, Michelangelo remembers some details such as Jesus’ leg on that of the mother, also present in the statue of Our Lady of Bruges. A Leonardo rimandano anche il bruno del terreno, punteggiato da specie botaniche indagate con cura, e la resa atmosferica del paesaggio di fondo, che si perde nei vapori della lontananza. Chi siamo. La toile a été restaurée en 1802 et 2019-2020[1]. Al posto dei "moti dell'animo" reconditi, Raffaello mise in atto una rappresentazione dell'affettuosità, con l'abbraccio tra madre e figlio e le carezze di quest'ultimo sul ginocchio di lei, mentre il Battista si genuflette con rispettosa devozione. Dans un cadre centinata[2], la Vierge est représentée assise sur un rocher, tenant par la main gauche l'Enfant Jésus debout contre elle tandis que le petit saint Jean, agenouillé sur la droite et tenant son roseau croisé de sa main droite, le regarde intensément, un genou en terre, près du pied gauche de la Vierge. Dimensions: Plate: 20 13/16 × 13 7/16 in. The stylistic complexity, evidenced by some preparatory drawings in which the composition was carefully defined, does not ever endanger the extreme friendliness and delight of the theme. Rispettando il Made in Italy, ogni opera è eseguita da personale altamente qualificato che conferisce ad ogni singolo pezzo un carattere di originalità e qualità: grazie ad un attento studio dei supporti originali, i supporti delle riproduzioni variano dalla tela in lino/cotone, a tavole in legno delle migliori qualità e carte d’arte preparate artigianalmente. Maria è ruotata verso sinistra e fa per abbracciare con naturalezza il figlio, il quale si allunga per prendere il libro che essa ha in grembo. The composition, melted and pyramidal, with the protagonists linked by the concatenation of glances and gestures, is evident from Leonard models such as St. Anne, Virgin and Child with lamb. “, This post is also available in: Original paint dimension: cm 122 x 80. Year: 1507. La Bella Giardiniera by Raffaello Sanzio. The other religious symbol seen is the faint halos that disappeared as artists entered the High Renaissance. 30123 Venezia (VE) - ITALY, Recensisci per primo “Tavola “La bella giardiniera” – S. Raffaello”. Instead he combines religious iconography and beautiful landscapes to show both humanism and the teaching of the Catholic Church. Certains détails comme le petit pied de l'Enfant Jésus posé sur celui de sa mère rappellent Michel-Ange. Artiste: Raphaël. 28-mar-2019 - Mégiscsak Raffaello Sanzio reneszánsz kori olasz festő (1483-1520) munkája lehet az a festmény, amelyet annak idején mindössze 20 fontot érő másolatna La présence d'un petit paysage urbain sur la droite montre déjà l'intérêt porté par Raphaël à la peinture flamande. Title: La Bella Giardiniera, after Raphael. Despite taking inspiration from other artist, Raphael was able to move past just recreating others works and add his own styles to benefit his works. Medium: Engraving; proof. P>. : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article. The positions of Mary and Christ, and to a lesser extent John the Baptist, serve as a prefiguration of the Passion and eventual death of Christ. [1][2] It is currently displayed in the Louvre Museum in Paris, France. Mary is the focus of the painting.
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